درک ترکیب بندی برای مبتدیان

درک ترکیب بندی برای مبتدیان

ترکیب بندی همه چیز در مورد تعادل عناصر در عکس شما است. این شامل تن رنگ ها و بافت ها نیز می شود. این همان چیزی است که یک عکس فوری را از یک عکس عالی جدا می کند.

اگر می‌خواهید به یک ترکیب خوب برسید، باید آن را برنامه‌ریزی کنید و قبل از گرفتن عکس ببینید هر عنصر در کجا قرار می‌گیرد.

شاید شنیده باشید که عکاسان قبل از اینکه عکس را بگیرند، در مورد دیدن عکس در سرشان صحبت می کنند. این «دیدن» است که قصد دارم با جزئیات بیشتر توضیح دهم. من همچنین چند نکته مفید را برای آموزش دیدن یا کادربندی یک صحنه با دوربین یا بدون دوربین، و پس از ویرایش، به شما نشان خواهم داد.

یک ترکیب بندی خوب در یک عکس به احتمال زیاد از یک قانون ترکیب بندی پیروی می کند. دانستن این موارد بسیار مفید است. من پنج مورد از این اصول را برای توضیح نحوه عملکرد آنها انتخاب کرده ام.

نحوه درک ترکیب بندی برای مبتدیان

من ترجیح می دهم آنها را اصول یا راهنما بنامم تا قواعد. موارد بسیار بیشتری وجود دارد، اما این پنج نقطه شروع خوبی هستند.

بیایید به دیدن عکس یا کادربندی صحنه برگردیم. برای این تمرین نیازی به دوربین نخواهید داشت. شما ممکن است نگاه های خنده دار داشته باشید اما من را تحمل کنید. هر مکان، مکانی را که می خواهید انتخاب کنید.

همانطور که خواهید دید، کادر میدان دید شما را باریک می کند و به جلوگیری از حواس پرتی کمک می کند و به دنبال نقطه کانونی اصلی، همان چیزی است که چشم بیننده به سمت آن کشیده می شود.

من نمی توانم به اندازه کافی تأکید کنم که این تمرین ساده به شما کمک می کند چشم خود را از نظر ترکیب بهتر ببیند. فراموش نکنید که پایین بیایید و به بالا نگاه کنید.

نکته مفید دیگری که به شدت توصیه می کنم، سفر به گالری هنری محلی خود برای دیدن آثار هنری عالی است. نه تنها از نظر بصری دلپذیر است، بلکه شما این فرصت را خواهید داشت که مطالعه کنید چگونه این هنرمندان بزرگ از ترکیب بندی برای تأثیرگذاری عالی استفاده کردند.

بنابراین دفعه بعد که در چنین موزه ای قرار گرفتید، مشاهده کنید و توجه داشته باشید. بپرسید چرا یک نقاشی خاص را دوست داشتید؟ عناصر موجود در نقاشی چگونه چیده شده یا قرار گرفته اند؟ خط افق کجا بود؟ یک سوم از پایین؟ رنگ و بافت چطور؟

خوب، اگر نزدیک یک گالری هنری زندگی نکنید، چه؟ پس شاید بازدید از کتابخانه محلی شما می تواند یک گزینه باشد؟ کتابخانه ها منبع فوق العاده ای هستند. تنها در بخش هنر، شما اساتید بزرگی مانند لئوناردو داوینچی، رامبراند و غیره دارید. و البته، استادان دنیای عکاسی مانند هنری کارتیه برسون و انسل آدامز، فقط یک زوج را نام ببرند.

آموزش درک ترکیب بندی برای مبتدیان

قانون یک سوم

شاید قبلاً در مورد این یکی شنیده باشید. این یک فرمول واقعی بر اساس اصول ریاضی هماهنگی و تناسب است. قرن هاست که توسط هنرمندان استفاده می شود. بنابراین به عکس خود با خطوط خیالی فکر کنید که تصویر را به سه قسمت افقی و عمودی تقسیم می کنند. شما عناصر مهم ترکیب بندی خود را در جایی که این خطوط قطع می کنند قرار می دهید.

قانون شانس

این ممکن است کمی عجیب به نظر برسد (با عرض پوزش، جناس را ببخشید)، اما مغز ما به دنبال یکنواختی و تقارن است. بنابراین این اصل بیان می کند که داشتن تعداد فرد از اشیاء در یک تصویر جالب تر و در نتیجه خوشایندتر خواهد بود. با داشتن یک یا سه عنصر بهتر از دو است.

خطوط

خطوط افقی را در سطح و خطوط عمودی را صاف نگه دارید. اگر از مناظر، مناظر دریا و مناظر شهری عکاسی می کنید، این امر به ویژه مهم است. خطوط پیشرو نیز برای جلب بیننده به جایی که نقطه کانونی است بسیار مؤثر است.

فضای منفی

این یک مفهوم انتزاعی است که فضای اطراف سوژه شما را توصیف می کند، در غیر این صورت به عنوان “فضای سفید” شناخته می شود که چشم شما را به آن جلب می کند. اساساً مانند «آسمان» یا یک پس‌زمینه تار که تأکید اصلی را روی سوژه فراهم می‌کند.

به این فکر کنید که با دادن فضا به سوژه یا شی اصلی خود اجازه دهید نفس بکشد.

از آنجایی که عکاسی در مورد خلاقیت است، قرار نیست قوانین به شدت رعایت شوند. در عکس بیکینی با وجود اینکه از دو تای آنها استفاده کردم و متقارن هستند، اما از رنگ برای تضاد عناصر استفاده کردم و با قرار ندادن آنها در مرکز جلوه ترکیبی دلپذیرتری به عکس می دهد.

در انتهای مقاله “ درک ترکیب بندی برای مبتدیان ” می خواهیم به اطلاع شما برسانیم که می توانید برای کسب اطلاعات بیشتر و یا خرید دوربین های کانن با کارشناسان ما در نمایندگی کانن تماس حاصل فرمایید.